展览现场嘉宾及艺术家合影

　　(雅昌艺术网讯)2017年10月21日，“渐行见画——王道珍作品展”在桥艺术空间开幕，这是艺术家在北京的首次个人作品展，呈现了艺术家花卉系列、生活系列以及大尺幅作品《泉州古刹开元寺》。

开幕式现场

艺术家王道珍

现场合影

开幕现场

　　关于王道珍的创作，策展人石煜讲到：“初次看到道珍的作品还是五、六年前，她读壁画系高研班的时候。在略显稚嫩的笔法下有种直率朴拙的气质。毕业创作光明之城在央美展出时不由让人眼前一亮，鲜明而又欢快的色调，清新舒朗。大方简洁的构图，直抒胸臆!堪称是一幅品质上乘力作。”

展览现场

展览现场

　　央美毕业后王道珍去了香港，偶尔通过微信策展人石煜能收到一些她的作品图片，花卉居多。据王道珍自己说每天从旺角花墟买花来画：“如今一下子看到她的这么多作品让我觉得很是惊讶，原来她亦是笔耕不辍的。这部分作品比她的毕业创作更加有活力，色彩更单纯，笔法也更果断自信了。觉得她这几年在自己的艺术道路上也是勤于思索的。”

展览现场

展览现场

　　策展人石煜还讲到：“生活节奏的变化对人的影响很大，经常是走着走着就忘却了方向。在慌乱繁杂的现实中，还能给自己内心深处留一片不能被轻易抹去的光彩。这真是难得!道珍这批作品正是这样一笔一笔，一幅一幅地积累出来的。不论是光明之城还是旺角花墟都灌注了她的心血!想来这些画一定会成为她个人艺术故事中的重要一页!”

《鲁冰花》  50x100cm  2016年

《互相取暖的花》 50x100cm 2016年

　　此次展览尤为重要的是展出了艺术家《泉州古刹开元寺》，这是艺术家历时三年精心创作的一件作品，石煜在谈到这件作品时表示：“她的毕业创作《泉州古刹开元寺》终于在2014年夏末打造完成。这幅作品打破了大多主题创作画惯有的那种“厚重”、“深沉”，而采用了一种清新明快的色彩关系。构图上整体、大器，造型单纯朴实，一改大型历史画中的繁冗、细碎、僵硬，在以红绿对比为主的韵律中，把一个千年历史画卷讲述得鲜活生动。这幅作品让我看到她在技术手法造型语言上的深入探索，同时也看到了她在艺术品味，精神价值追求上的坚定和执着，真是难得的佳作。该幅作品在中国壁画大展上展出，让很多人眼前一亮。”

《泉州古刹开元寺》

　　王道珍在谈到这件作品时表示：“常见到有的历史画喜欢用灰暗色调，内容也愁眉苦脸。我想我的《泉州古刹开元寺》是不是可以用另一种方式来表达历史。我想画一个充满活力的繁荣的泉州，选择明快的色调。每一个人都对繁荣有自己的理解，有多少人，就有多少种。我认为的繁荣就是歌舞升平，安居乐业，物质丰富，人人以礼相待。最初我是构想成一个五光十色的世界。曾经有过几种方案备选，夜色里的灯海，白天的人群等等。先生告诉我：‘颜色一定要整，单纯，切忌花，碎，最好统一在一个颜色里，一目了然，而不是什么颜色都有，很凌乱。那样的画很多，你会被淹没在里面。’几番更改色稿之后，我把人群确立在一个绿色调里，以红色为点缀，整个人群就两个颜色——红色和绿色。我想用这样的一个色调来表现出那是一个青春活力的泉州港，开元寺。人行走在大自然的树林中，街道的大树下，建筑物中。阳光透过树枝，洒在人身上，投下光斑，星星点点，让人和环境融为一体，彼此并不孤立，我想让画面看起来更像是一个真实场景，而不是用几个因素拼凑起来的假场面。”

《午夜玉兰》  50x50cm 2016年

《美丽世界》  100x100cm 2016年

《幸福的黄玫瑰》 50x50cm 2017年

　　王道珍有学院训练的背景，但这种背景没有程式化在熟练的笔迹之下，画面始终闪耀着画家朴素单纯的生命活力和心灵愉悦。她的画没有严肃的教化，没有沉重的历史，没有血腥的嘶吼，也没有浮腻撩人的情色，有的只是朴素地诉说。一把歪斜的椅子、一块挺括的衬布、一只随手而置的瓶子，一把蔓生的花草，一段素白的墙壁，都能够被她从容优雅地组织起来，在即将成熟的甜美期待中偶尔透露出初长生命生涩的回味。有些时候，她更像是具有原生力量的地母，花啊草啊都渴望回到她的怀抱，在那里，飘迅的生命得以灼灼其华。

　　据悉，此次展览将展至10月24日。